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El grupo de Panda se inició conformado por cuatro chavos Pepe, Riki, Ongi y Kro que a la edad de 18 años consiguieron un contrato con una disquera independiente, "Movic Records". En el 2001, salió su primer album llamado "Arroz Con Leche". Este album es desconocido por la mayoria de la gente (es decir, que no eran fans), no fue hasta el 2003 que salieron a la luz con su album titulado "La Revancha Del Prí­ncipe Charro".

Como cualquier grupo Panda sufrió de una separación. Ongi decidió dejar la banda por cuestiones personales , en su lugar entró Arturo Redondo, Arturo y Kro antes de tocar con Panda ya habián formado parte de una banda llamada "Super Azfalto".

Tiempo atras ha sido criticada la musica de Panda debido a su clasificación como Rock Emo, pero más que su estilo musical existe un tema que causa mucha controversia en los medios, ¿La banda de Panda se estará fusilando las rolas de otros grupos?, o dicho de una manera mas entendible, ¿Existe plagio en las canciones que este grupo saca para el publico?, muchos afirman que en algunas canciones existen riffs idénticos a rolas de grupos de su mismo género como My Chemical Romance o Fall Out Boy. A pesar de la supuesta felonia, la banda continua con un gran número de fans que responden a los llamados de esta banda que sin duda seguirá escuchandose en los medios, ya sea para hablar del plagio o bien para escuchar una buena rola.

Pero, ¿Se podrí­a llamar plagio tan solo por que algunos acordes se parecen?, Cuantos de ustedes (músicos), no se han percatado de que algunas rolas tienen una parcial o completa similitud entre ellas, ¿Podrí­a ser que las afirmaciones de que existe plagio pudieran ser para dañar a la banda o hay pruebas contundentes de que hay copia en sus canciones?. Hoy en dí­a es dificil crear una canción en el género del Emo Punk sin que se parezca a otra, lamentablemente es un estilo musical que no requiere de mucha imaginación y es muy facil que un acorde sea tocado por "n" grupos en "n" canciones diferentes y todas se parecerí­an.

Actualización (23/may/2006): Hasta el momento es muy sonado el asunto del plagio, hay paginas que ponen en evidencia esa situación, tal como: stereo 97.3 FM  ahi ustedes pueden checar el parecido, pero al final cabe preguntarse: ¿Podría ser que la banda de Panda alla utilizado esto como parte de un estrategia mercadotecnica?, no se ustedes, y vaya que no me considero fan, pero ultimamente han sonado mucho estos chavos.

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Ahora podemos confirmar nuestras teorias, al ver como Yanni, fue arrestado por la policia de Florida, hace un par de dias, acusado por su novia quien se encontraba encerrada en el baño de maltrato.Ahora sabemos que su musica provoca mas violencia que el Speed o el Metal mas malvado que lograran escuchar en sus cortas vidas. Nada como escucharlo decir “Sal de ahi hija de la…”, claro, en un acento Griego 😉Yanni

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Dave Matthews Band (DMB) se formó en Charlottesville, Virginia, en 1991, formada al principio por músicos de Jazz, como el baterista Carter Beauford y el saxofonista Leroi Moore, en el bajo Stefan Lessard, en el teclado, Peter Griesar, quien dejó la banda por un par de años, y el talentoso y bien conocido violinista, Boyd Tinsley.


Some Devil

Esta banda desde sus comienzos ha dejado huella en el mundo de la música, con su versatilidad, y la gran e indudable habilidad del vocalista/guitarrista Dave Matthews, quién nos deja este disco solista. En especial es uno de los mejores lanzamientos, puesto a la venta desde el 2003, “Some Devil”, vendió mas de un millón de copias. El primer sencillo del disco “Gravedigger”, ganó un Grammy Award en 2004 y fue producido por Busted Stuff por el productor Stephen Harris.

En mi opinion este album es uno de los mejores, y tambien uno de los mas oscuros que Matthews ha sacado. Disfrutenlo

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Funeral

De vez en cuando, surgen bandas que se pueden considerar parteaguas, realmente originales y de mayor consistencia que el promedio de las bandas. Incluso ahora, vemos surgir bandas por todo el mundo, no siendo necesariamente americanos o britanicos, el cual es el caso de Arcade Fire, provenientes de Montreal, Canada. Con su album debut “Funeral”, aunque algo viejo (salio en el 2004 el album), lo puedo considerar uno de mis favoritos. Lleno de pasión y una atmosfera de tranquilidad, aunque en cierta forma algo nostalgica.

El disco inicia con un ciclo de cuatro canciones llamadas “Neighborhood”, que en cuatro tiempos nos llevan de soñar despiertos, peleas en la familia, negligencia o solo quedarse sentados esperando a que la vida ‘suceda’ ante nuestros ojos.

Musicalmente hablando, les dara vueltas la cabeza, con una mezcla de post-punk, rock, folk, pop, clasica e incluso algo de emo. Lleno de armonias y un uso de varios instrumentos.

Altamente recomendable para los enamorados el track Crown of Love

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El famoso 14 de Febrero (para los que creen en eso), dí­a en el que parece que las estrellas se alinean, los poderes misticos de la Santa Matilde del humilde recuerdo se vuelven mas fuertes, o bien el padrino de mi tí­o se casó por quincuagésima vez o como sea que ustedes lo consideren, siempre por alguna extraña razon una simple canción que antes no tení­a importancia para ustedes, de pronto, cobra sentido, ¿por qué?.

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reggaetonsinger Cada mañana al prender el radio que está en el baño de su humilde casa, escucho una melodí­a con la divina cualidad de arruinarme el dí­a (una canción puede arruinarle el dí­a a un músico, aunque no soy musico me lo arruina), aquella dulce melodí­a decí­a algo así­ como: dada da dad da da da dadada .. “Chacarrón “Chacarrón” (después me enteré que sí­ tenia letra y decí­a Shark Around). Me lleva, me detuve a ver si era alguna estupidez del locutor de radio, pero no, era una canción, ¿de qué?, de reggaeton.

En la actualidad, han surgido nuevos ritmos, cada vez más complejos o más sencillos, aunque en realidad no me gustarí­a llamarlos sencillos, si no, simples. El reggaeton cumple con las caracterí­sticas necesarias para ser una manifestación musical simple, escenas de la vida cotidiana, sexo, alcohol, dinero, influencia norteamericana en América lantina, egos muy altos y cualquier frase repetible; todo esto va reflejado en sus letras con mala cuadratura, sobre una muy sencilla secuencia en 4/4 (casi clónico en todas las canciones) y unos escasos 4 acordes.

Lo anterior nos da como resultado música con 3 fines, vender, vender y bailar; por que a pesar de ser poco agradable a mis oí­dos, me hace querer bailar con unas boricuas o unas venezolanas. De cualquier manera manifiesto mi desagrado por ese tipo de música, no sólo por las malas letras (que por cierto son consideradas machistas) y los pésimos arreglos musicales, si no por el arquetipo de cantante reggetoniano, que no es más un latino emulando el estilo de vida de cierto estrato norteamericano, despreocupado y consumista.

Cada quien es responsable de lo que escucha y de lo que canta en el trabajo, escuela, negocio, calle, camión; es por lo anterior que si dios no nos ha dotado con grandes voces ni cualidades interpretativas podemos cantar reggaeton, en cualquier lugar y podremos estar seguros de que lo que estamos diciendo al cantar, no es de gran importancia. Los dejo con una frase célebre de un gran filósofo boricua:

“a ella le gusta la gasolina (mujer con voz orgásmica) “dame más gasolina

Daddy Yankee

Actualización: Puedes ver la segunda parte del articulo aqui.

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Joe “Satch” Satriani, guitarrista instrumental de rock. El éxito obtenido es notable en un género habitualmente poco amigo de músicos instrumentales. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido mas de 7 millones de discos en todo el mundo.

Satriani es criticado habitualmente por la “esterilidad” de su música. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lí­rico.

Fue en 1996 cuando Joe Satriani propuso hacer una gira por toda Europa a su amigo Steve Vai, para reunir así­ en una trí­ada a los mejores guitarristas del mundo. Casi cada año, el tour es organizado y producido por ellos mismos. Han destacado figuras de la talla de Eric Johnson, kenny Wayne, Robert Fripp (king Crimson), Michael Cusson, Adrian Legg, Michael Schenker (UFO msg), Uli Jon Roth (Scorpion), John Petrucci (Dream Theater), Andy Timmons, Paul Gilbert (Racer x Mr Big), Steve Lukater (Toto), Steve Morse (Dixie Dreggs, Kansas, Deep Purple), Billy Gibbons (zz top), e Yngwie Malmsteen.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.