El cantante Británico que apareció en la escena musical en el 2007 con su sencillo Your Loss, regresa este año con su nuevo material Moon Rock del cual estrena su nuevo video In A Coma.

El chico que grabó su primer disco en la soledad de su habitación bajo su propio sello discográfico se une hoy al productor Tony Hoffer, quien ha trabajado con artistas como Supergrass, Beck y The kooks, para producir su segundo material discográfico Moon Rock a estrenarse el próximo mes de Julio.

Este nuevo material fue grabado en la misma modalidad que el anterior y mezclado posteriormente por Hoffer para lograr una buena combinación que suene un poco a las influencias que Steel afirma tener de Elvis Costello, The Superfurry Animals y The Beach Boys.

Su nuevo sencillo, In A Coma hace patente la influencia que afirma tener de los Beach Boys y su estilo sin embargo, la letra relata una historia alejada de la diversión del verano y se trata más de amor ya conocida sobre un hombre que está en coma y la mujer que se enamora de él. El video reúne a artistas como Ralph Brown y The Xcerts con quienes Paul mantiene una buena amistad.

Por séptima vez en su carrera, Bob Dylan ha llegado al tope de ventas en el Reino Unido con su nuevo disco Together through life.

El disco salio a la venta el pasado 28 de abril y en menos de cinco días ya encabezaba la lista de ventas en Inglaterra, a pesar de que cada vez es mas difícil para las nuevas generaciones identificarlo, este tope de ventas demuestra que definitivamente Bob Dylan es un icono musical y ejemplo a seguir para muchos que hoy inician o ya han consolidado su carrera musical.

En una entrevista publicada en su sitio de Internet afirma que en su disco numero 33 explora temas convencionales como el romance, el amor y las decepciones que todo esto puede traer.

“The sound is uncluttered. There’s power and suspense. The whole vibration feels like it could be coming from inside your mind. It’s alive. It’s right there. Kind of sticks in your head like a toothache.”

Al parecer el disco entero surgió a partir de que le pidieran componer una canción para la película del director francés Oliver Dahan My Own Love Song, bastó con escribir la frase ‘life is hard’ para que el cantautor escribiera las diez canciones de Together through life. Definitivamente este disco es un must have para todos los fanaticos de Bob Dylan y fieles seguidores de la historia musical, pues esta plagado de blues, folk y rock & roll con canciones que a pesar de sonar románticas nunca llegaran a ser cursis.

Hasta la fecha muchos siguen sin saber quien es realmente Tom Morello, y me refiero a seguidores de Audioslave e incluso de Rage Against The Machine, guiandose siempre por el nombre del vocalista de la banda (llamese Chris Cornell o Zack de la Rocha), sin saber o tomar en cuenta que gran parte del exito de ambas bandas fue gracias a un enorme y prodigioso guitarrista que se encargaba de llevar tal instrumento a dimensiones poco exploradas o utilizadas, y además haciendolo con sobervia calidad.

Hace poco ha salido a la luz su segundo material como solista, en un proyecto donde el mismo se hace llamar: “The Nightwatchman“, este segundo disco títulado: “The Fabled City“, es una muestra mas de la segunda pasión (probablemente sea la primera, pero me gusta pensar que la guitarra lo es antes) de Tom Morello, la politica, a muchos sigue soprendiendo que siendo el meastro de la guitarra que es, en este proyecto se muestre bastante austero, pues de hecho ambos discos vienen siendo una colección de canciones de protesta, una guitarra acústica y él, aunque cabe aclarar que a diferencia de su primer disco, en este ya encontramos muchos mas arreglos y acompañamientos instrumentales, incluso algunos vocales.

The Nightwatchman es un proyecto bastante interesante y agradable, y aunque musicalmente se le puede criticar bastante (sobre todo basado en lo sabemos que puede y suele hacer), no por eso vamos a menospreciar el sentimiento que plasma Tom en sus canciones, que es cierto que los ritmos se alejan mucho del Rock o Metal al que nos tiene acostumbrados, pues si, pero por eso las canciones de protesta tienen su propio estilo ;), uno no puede esperar que por que alguien sepa hacer 1000 cosas distintas con algún objeto, tenga que hacer esas 1000 cosas todos los días, si su pasión es hacer algo sencillo pero que plasme lo que a él mas le gusta, pues adelante, no vamos a pedirle a Joe Satriani que en cada concierto o disco nos muestre que sabe y domina todas las técnicas conocidas de la guitarra, solo porque sabemos que podría hacerlo.

The Fable City” es un proyecto discreto y que seguramente para muchos pasará desapercibido, pero para los que somos seguidores y fanaticos del estilo y del mismo señor Morello, es un disco que no debe faltar en nuestra biblioteca musical, pues nos ayuda a entender mejor su posición y visión de la situación en su país (EUA) y el resto del mundo, aunque de repente use metaforas un poco alucinadas, pero no tienes que hablar de politica para hacer eso.

En este disco cuenta con la colaboración de Serj Tankian (Lazarus On Down) y Shooter Jennings (The Iron Wheel), quienes sabemos estan bastante familiarizados con la ideología de Tom, aunque desgraciadamente solo participan como vocalistas de respaldo y no tienen realmente protagonismo, algo que se hubiera antojado mucho mas interesante, ya sea cantando ellos las canciones y Morello dando un poco mas de vida a su guitarra, o por lo menos repartiendo equitativamente las lyricas, pero en fin, asi fue planeado y llevado acabo.

Los tracks mas recomendables son:
– The Fabled City
– Saint Isabelle
– Whatever It Takes
– Lazarus On Down
– The King Of Hell

Cierto es que Tom tampoco es un privilegiado cantante (aunque ya quisiera yo cantar al menos como el), pero igual el estilo no requiere una gran presencia vocal, que por cierto me llegó a pasar por la cabeza que sería bastante interesante un proyecto que fuera Tom Morello y Serj Tankian, como les suena??, obviamente no es algo que vaya a pasar, pero no sería descabellado, dado la compatibilidad de ideas y si Serj se dedicara a la voz (que tiene mas presencia) y Morello en la guitarra, sería algo bastante llamativo, pero basta de crear fantasias.

Si aún no tienen mucha idea del proyecto solista de Tom Morello, pueden ir al sitio oficial de The Nightwatchman y escuchar el sencillo de su segundo disco, “Whatever It Takes“.

SlipknotGeneralmente lo que toca en estos casos es la reseña final del disco, pero es que después de escucharlo, no ví mucho el caso de hacer una reseña de el, porque se define sencillamente como un disco en el que Slipknot nos entrega las mejores partes y estilos de lo que han hecho a lo largo de su carrera, de hecho debo decir claramente que Corey Taylor cumplió con todo lo que prometió para este trabajo.

El disco es bueno en todos aspectos con respecto a lo que siempre ha ofrecido Slipknot a su publico, bien sabemos que algunos discos han sido mas potentes que otros, es por eso que seguramente algunos seguiran teniendo como favorito algún otro disco de la banda, sin embargo este tiene un buen equilibrio y realmente muestra mayor capacidad y diversidad vocal por parte de Corey, eso sin perder el estilo brutal de la misma, las letras mantienen su estilo, pero esta vez si reflejan un entorno mas general y menos personal (aunque nunca faltará el estupido que las quiera hacer una biblia).

En lo personal puedo decir que este es mi disco favorito de la banda, (aclarando que no soy un fanatico a muerte de ellos) y suelo tomar lo mejor de cada una de sus producciones, y precisamente esta me ha gustado de pies a cabeza, en parte precisamente porque cumple con todas las expectativas, pero insisto que desde luego muchos conservaran como pereferido alguno anterior porque encierran estilos mas concretos durante todo el album.

Canciones recomendadas??, pues todas, al menos hasta llegar al remix y el bonus track, que ya no son como tales partes del concepto del album, yo me quedo con: “Dead Memories”, “Vendetta”, “Til We Die”, y “Sulfur”, pero todas me han gustado en general, creo que sus seguidores quedaran satisfechos, y si este es su último album, pues han hecho un gran trabajo de cierre, lo malo es, que ahora será mas deprimente el saber que no volverán a hacer otro.

Sorprendentemente me he topado con varias personas que no han escuchado este disco, y me refiero a personas que gustaron o son fans del proyecto Avantasia, y al preguntarles porque no lo han querido escuchar, simplemente responden que porque les dijeron o se enteraron que ya no tenia que ver con los primeros 2 discos.

En parte tienen razón, no es Metal Opera como tal, talvez ya no desprende la misma sensación e historia, pero no por eso es un mal disco, de hecho creo que es un excelente album con toda la extensión de la palabra, y es un error gravisimo el no querer escuchar este disco o pensar que no es bueno por los comentarios negativos de alguien mas o simplemente por leer que ya no es el mismo concepto.

Tobias Sammet
vuelve a experimentar para lograr nuevos caminos y mezclas musicales, vuelve a tener enormes invitados y cada uno de los tracks de esta obra es una maravilla, las letras, los personajes creados, desde luego las voces, todo esta perfectamente conjuntado, y es seguro que no es el Avantasia de hace años, pero tampoco crean que encontraran un clon de Edguy, porque no es asi.

The Scarecrow tiene escencia propia, y tracks tan unicos como “The Toy Master“, con la participación de Alice Cooper, una vez que escuchas la canción te percatas de que nadie mas habría podido cantarla como él, también “Twisted Mind” donde Roy Khan de Kamelot se muestra en gran forma también, desde luego tracks como “Lost in space” y “Carry me over” donde Sammet es el personaje principal simplemente se luce como solo él sabe hacerlo.

Las lista de invitados sigue con:

Sascha Paeth
Eric Singer
Jorn Lande
Michael Kiske
Bob Catley
Henjo Richter
Kai Hansen
Amanda Somerville
Oliver Hartmann
Rudolf Schenker

Oliver Hartmann, me encanta escucharlo en cualquier proyecto que este involucarado, desde luego los mejores discos de At Vance son con él.

No me voy a extender mas, quien ya lo haya escuchado y tenga amplio criterio musical y concepción de la calidad, sabrá de lo que hablo, no, no es el mismo Avantasia, pero Tobias se sacó un 10 con este cambio de concepto, y es una recomendación obligada, y por cierto se viene DVD en camino de Avantasia, y desde luego el nuevo disco de Edguy.

Para quienes aún no hayan escuchado el disco, pueden ver este video que muestra un poco de lo que trata y donde Tobias habla un poco de lo que quizo hacer.

Esta vez ponemos la lista desde principio de mes para estar listos desde los primeros días con los lanzamientos de Metal para Julio, Gracias a About Heavy Metal.

Julio 1, 2008
Lamb Of God – Walk With Me In Hell DVD (Epic)
Night Ranger – Hole In The Sun (VH-1 Classic)

Julio 8, 2008
Cult Of Luna – Eternal Kingdom (Earache)
Equilibrium – Sagas (Nuclear Blast)
Grand Magus – Iron Will (Rise Above)
Hero Destroyed – Hero Destroyed (Relapse)
The Melvins – Nude With Boots (Ipecac)
Moss – Sub Templum (Rise Above)
Opiate For The Masses – Manifesto (Century Media)
The Rotted (formerly Gorerotted) – Get Dead Or Die Trying (Metal Blade)
Scar Symmetry – Holographic Universe (Nuclear Blast)
Tesla – Coming Atcha Live 2008 DVD (Electric Company)
Totimoshi – Milagrosa (Volcom)
Whitechapel – This Is Exile (Metal Blade)

Julio 15, 2008
Clawfinger – Life Will Kill You (Locomotive)
Leviathan – Silhouette in Splinters (Moribund)
Nocturnal Fear – Code Of Violence (Moribund)

Julio 22, 2008
Austrian Death Machine – Total Brutal (Metal Blade)
Black Sabbath – The Rules Of Hell Box Set (Rhino)
Carcass – Swansong Re-Release (Earache)
Gigan – The Order Of The False Eye (Napalm)
Mouth Of The Architect – Quietly (Translation Loss)
Neuraxis – The Thin Line Between (Prosthetic)
One Way Mirror – One Way Mirror (Metal Blade)
Vayden – Children Of Our Mistakes (Silent Majority Group)

Julio 29, 2008
Arkona – Ot Serdca K Nebu (Napalm)
Sieges Even – Playground (SPV)
Soulfly – Conquer (Roadrunner)
Various Artists – Bang Your Head 2007 DVD (Locomotive)

A destacar, el DVD de Lamb Of God, la entrega de Soulfly, la caja de Black Sabbath, y el disco de Leaviathan.

Y al decir “época” no me refiero a que el soundtrack por si mismo haya sobresalido en algún tiempo, pero la serie si lo hizo, y es que “Saved By The Bell” (Salvados Por La Campana) fue una serie que al menos en mi adolescencia fue un hit (1990-1995), tenía lo que todo adolescente admiraba, y con lo que se identificaba (y yo era un pre-adolescente en ese entonces), chicas lindas, adolescentes haciendo lo que quieren en la escuela, por cierto una escuela demasiado “cool”, fantasias realizadas con las que cualquier estudiante sueña.

La serie comenzó de una manera muy simple, pero con el paso de los episodios fue tomando profundidad, y la música era una parte sumamente importante de la trama, los personajes (y actores) realmente tenían versatilidad dentro de la historia (la versatilidad que una serie para adolescentes puede mostrar), y en muchos de los episodios se mostraban de algúna u otra forma interactuando con varias canciones que se volvieron imposibles de olvidar, muchas de ellas incluso interpretadas por los mismos personajes (obvio no de forma real).

Comenzado por el “intro”, una canción simplemente genial y divertida, inolvidable y reconocida en cualquier lado, en cualquier momento, el track obviamente lleva el nombre de la serie, y es el primero del disco.

El resto del sountrack es:

1. Saved By the Bell
2. Don’t Leave With Your Love
3. Go for It!
4. Love Me Now
5. Make My Day
6. Friends Forever
7. Did We Ever Have a Chance?
8. Deep Within My Heart
9. Surfer Dude
10. Gone Hawaiian
11. School Song
12. Saved By The Bell (Feat. Michael Damian)

Como había mencionado muchas de las otras canciones fueron interpretadas por los mismos personajes, como en el capitulo donde Zack Morris sueña que forman una banda y se vuleven famosos, ahí interpretan un tema también muy recordado: “Friends Forever“.

Desde luego se echan de menos muchismos otros temas que no fueron incluidos y que marcaron momentos muy buenos de la serie, pero para los fans, este disco no tiene desperdicio.

Pueden escuchar samples de las canciones AQUI…

También pueden comprar el disco ahí, aunque la mayoría sabe que lo pueden conseguir de otras formas “menos complicadas” y mas “baratas” 😉

No importa que genero de música te guste, si tuviste niñez (mas o menos normal y común) y veias la TV, seguro veías esta serie, y recordar los viejos tiempos es algo muy entretenido de vez en cuando.

museofranzmayerDe hecho es “el radio” como objeto decorativo, ya que el museo Franz Mayer ignaugura una nueva exposición donde muestran el radio como objeto de decoración dentro del hogar, y es que evidentemente ya no es lo mismo aquel aparato de transistores que tenian lo papás de nuestros abuelos, que el teatro en casa que hoy tienen muchos en sus hogares.

Esta exposición que estará hasta el 15 de Junio reune 76 piezas que van desde el año 1918 hasta 1996, mostrando la enorme evolución que ha tenido hasta nuestros días, y que sin embargo tener un aparato que solo sea radio en esta epoca es muy raro de encontrar, pero seguro traeran muchos recuerdos cada uno estos ejemplares.

Vía Yahoo.

Sin duda una exposición muy interesante ya que los diseños de estos aparatos eran realmente complicados en forma y estructura, y aunque talvez ahora solo se vean con fines decorativos, yo prefiero que funcione aunque tenga 50 años de antiguedad.

efanmusic.jpgBuscando en la red algún buen recurso musical para compartir, me encuentro con una grata sorpresa.

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